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Software für die Eventregie - SAM Sendeablaufmanagement in der Praxis

FS210817_20230213111129 — Mon, 22 Apr 2024 09:14:52 GMT

Software für die Eventregie

Erfahrungsbericht SAM-Sendeablaufmanagement

SAM im Live-Mode. Quelle: SAM OnAir / bewegtbildwerft

Anforderungen

Die exakte Event-Ablaufplanung ist eine Kernaufgabe von Regie und Produktionsleitung. Meistens liegt zu Beginn der Planungen nicht mehr als eine grobe Reihenfolge des Programms vor. Das Eventteam benötigt aber sehr genaue Angaben über Programmzeiten mit detaillierten technischen Parametern wie beispielsweise Medienformate, Ausspielwege usw.

In der Vorbereitung entspinnt sich schnell ein Wirrwarr aus Tabellen, Skizzen und Präsentationen, die von mehreren Beteiligten aktualisiert und ausgetauscht werden. Leicht können dabei Fehler passieren. Eine browserbasierte Software kann hier Abhilfe schaffen.

Eine Lösung aus Deutschland ist das Sendeablaufmanagement-Tool SAM. Programmiert von der Friedrichshafener Firma Bewegtbildwerft, erfüllt SAM die Anforderungen der DSGVO – eine wichtige Voraussetzung für den Einsatz im Kundenauftrag. SAM hat seinen Ursprung in der TV-Liveproduktion. Bis zu einem gewissen Grad eignet es sich aber auch für Eventproduktionen. Ich habe das Tool getestet.

Das Prinzip

SAM ist browserbasiert und läuft auf allen gängigen Betriebssystemen. Auch mobile Endgeräte sind kompatibel, wobei die Darstellung für Desktop- und Tabletgeräte optimiert ist. Der Zugang erfolgt passwortgeschützt. Je nach Lizenzmodell können mehrere Nutzer mit unterschiedlichen Rechten die Abläufe einsehen und bearbeiten. Änderungen, die ein Producer vornimmt, werden sofort für alle berechtigten Nutzer sichtbar. Versionierungen sind überflüssig – außer zum Archivieren oder für Backups. Die Zeitspalte errechnet automatisch Uhrzeiten aus den einzelnen Programmpunkten und und gibt Zeitüber- oder Unterschreitungen an. Hier wird die Herkunft aus dem TV-Betrieb erkennbar, bei dem es auf das exakte Einhalten von Sendezeiten ankommt. Rechenfehler, die nach Copy-and-paste-Operationen in Tabellenkalkulationen vorkommen können, gehören damit der Vergangenheit an.

Die Programmkategorien benennen die TV-typischen Formate wie z.B. Moderation, Gespräch, Vortrag und Publikumsinteraktion. Ein "Leerfeld" für eigene Formate gibt es nicht, weil hinter jeder Überschrift eine eigens programmierte Eingabemaske mit Abhängigkeiten liegt. Getriggert werden die Programmpunkte entweder manuell (so habe ich ausschließlich gearbeitet) oder automatisch. Im Livebetrieb zeigt die Oberfläche zahlreiche konfigurierbare Uhren, die z.B. Programmnummer, Überlänge, Rückzähler usw. umfassen. Diese Funktion macht das händische Errechnen und Kommunizieren von Zeitabweichungen im Live-Betrieb weitgehend überflüssig und ist eine deutliche Entlastung für Regie und Aufnahmeleitung.

Die Oberfläche

Die Nutzeroberfläche ist übersichtlich und für alle Gewerke schnell zu entschlüsseln. Im Livebetrieb zeigt SAM zahlreiche konfigurierbare Uhren, die z.B. Programmnummer, Überlänge, Rückzähler usw. zeigen. Das macht das händische Errechnen und Kommunizieren von Zeitabweichungen im Live-Betrieb weitgehend überflüssig und ist eine deutliche Entlastung für Regie und Aufnahmeleitung. Getriggert werden die Programmpunkte entweder manuell (so habe ich ausschließlich gearbeitet) oder automatisch.

Eine Einschränkung gibt es hinsichtlich der Komplexität der Tabelle: Die Anzahl der Spalten im Ablauf ist auf 10 begrenzt. Die Programmkategorien nach den erwähnten TV-Formaten wie MAZ, Moderation, Gespräch, Vortrag, Show/Musikact, Schalte, OffMAZ, sowie Ablaufnotiz und Break benannt. Die Überschriften sind fest definiert, weitere Spalten lassen sich nicht hinzufügen. Hintergrund ist das Ziel, in jedem Fall ein übersichtliches DIN-A4-Format als PDF exportieren zu können. Außerdem wird damit verhindert, dass es Durcheinander zwischen den zahlreichen Abhängigkeiten der eingegebenen Parameter gibt (siehe Copy-and-paste-Fehler á la Excel). Diese Limitierung hat Nachteile in der Darstellung technischer Details, gerade was die Ausspielwege angeht.

Der große Vorteil ist allerdings, dass der Ablauf sowohl am Bildschirm als auch im PDF-Ausdruck übersichtlich und für Nicht-Techniker lesbar bleibt, so dass wirklich alle, die an der Produktion beteiligt sind, die Programmpunkte prüfen können - was die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass sie das auch tun. Der Ablauf kann in Deutsch und Englisch angelegt werden. Mit etwas Geschick bringt man die meisten Parameter in der Tabelle unter, was für viele Anwendungen ausreicht. Wenn die Zu- und Ausspielmatrix komplexer wird, kommt man um eine separate Abbildung der Presets allerdings nicht herum.

SAM in der Praxis

Ich habe das Tool bei mehreren Corporate-Events eingesetzt. Die Software hat sich als sehr robust erwiesen, es gab selbst bei Bedienungsfehlern und häufigen Logins auf unterschiedlichen Geräten weder Abstürze noch Datenverlust oder Bugs. Ein Internetzugang ist zur Synchronisation notwendig. Die Datenrate ist niedrig, ein normaler WLAN-Zugang reicht vollkommen aus. Als Backup habe ich PDF-Exporte erstellt. Nach einer recht kurzen Einarbeitungszeit beschleunigte SAM die Vorbereitung merklich und half, typische Fehler zu vermeiden und fehlende Informationen zu identifizieren. Die Eingabemasken für die Programmpunkte zwingen zur Disziplin und sind fast schon eine Art Checkliste.

Für TV-Produktionen gibt es auch die sinnvolle Möglichkeit, den Programmverantwortlichen Zugriffsrechte zu gewähren, um ihre Texte einzugeben, die dann automatisch in Sendelängen umgerechnet werden. So können auch die Programmgestalter direkt Über- oder Unterzeiten erkennen und selbst korrigieren, leer stehende Felder in der Eingabemaske erkennen und fehlende Informationen ergänzen. Das Tool lässt sich direkt an einen Teleprompter anbinden. Ferner bietet es eine Bühnenuhr mit zahlreichen Funktionen an. Die Prompter- und Bühnenuhrfunktion habe ich nicht genutzt, da wir hierfür ein anderes Setup hatten. Im Live-Betrieb hat sich bewährt, dass auch kurzfristige Änderungen direkt sichtbar werden. Für die Nutzer/innen ist der Ablauf ohne große Erklärungen verständlich, ein weiteres Plus bei Events mit wechselnder Teambesetzung.

Preis und Service

SAM bietet ein Abo-Lizenzmodell mit unterschiedlichen Nutzerzahlen an. Der Einstiegspreis liegt bei 49 Euro netto monatlich. Für den Einsatz im Eventbereich ist die Lösung für 5 Nutzer (99 Euro netto) sinnvoll. Es gibt auch eine 14-Tage-Testversion mit allen Funktionen. Die Lizenz ist monatlich kündbar, was ein klarer Vorteil gegenüber vielen anderen Lösungen ist.

Beim Service punktet SAM durch den direkten Kontakt mit dem Team in Friedrichshafen. Meine Fragen wurden nach kurzer Reaktionszeit kompetent beantwortet und sogar einige Sonderfunktionen programmiert. Man wird betreut wie von einer Manufaktur. In Zeiten massenhaft vertriebener Apps erinnert das an die guten alten Zeiten „echter“ Kundenbeziehungen.

Fazit

SAM ist eine relativ leicht zu erlernende Software mit dem klaren Fokus auf TV-Sendungen. Sein volles Potenzial spielt sie insbesondere bei seriellen Formaten aus.

Für Corporate Events kann die SAM eine Alternative zu deutlich komplexeren (und teureren) Tools sein, wenn man mit den Einschränkungen wie begrenzte Spaltenzahl und Programmkategorien leben kann. Die übersichtliche Darstellung im PDF-Export wurde auch von den Auftraggebern geschätzt. Gegenüber Excel und Co. bietet SAM eine deutlich höhere Fehlersicherheit bei zuverlässigem Betrieb. Für kleinere Events wie Townhallmeetings oder Pressekonferenzen ist SAM absolut empfehlenswert.

Beispiel Screenshot SAM. Quelle: SAM OnAir / bewegtbildwerft

360° Filmkonzeption: Seifenblasen statt Perlenkette

Wed, 03 Apr 2024 09:19:02 GMT

360° Filmkonzeption

Seifenblasen statt Perlenkette

360°-Produktionen konzipieren

Noch immer ist es für Filmemacher eine Herausforderung, 360°-Filme zu konzipieren. Autoren, Produzenten und Regisseure sind darauf trainiert, die Realität in einen rechteckigen Bildausschnitt einzupassen und den Blick des Publikums durch den Wechsel von Totalen und Großeinstellungen oder durch Perspektivwechsel zu lenken. Die zweite Konditionierung ist das Denken auf einer linearen, durch die Sendeläge limitierte Zeitachse. Das Sequenzieren dieser Zeitachse in „Schnitte“ von etwa 4 Sekunden ist zum De-facto-Standard geworden.

Versuche, beide Regeln zu brechen, etwa durch extrem kurze Bildfolgen oder durch die Inszenierung eines ganzen Films als One-Shot-Szene, wie in Sebastian Schippers "Victoria", bleiben experimentelle Ausnahmen.

Ein typischer Handlungsstrang ähnelt einer Perlenkette. Schnitt für Schnitt fädeln sich ästhetisierte Realitätssegmente auf die Zeitachse. Die Dramaturgie folgt der Urform des Erzählens: dem Märchen. Es beginnt mit „es war einmal", baut mit „aber plötzlich" Spannung auf und endet mit „und sie lebten glücklich bis ans Ende ihrer Tage". Aber wie erzählt man Geschichten im 360°-Raum, wo sich der rote Faden des Zeitstrahls einfach in Luft auflöst? Wenn das Publikum selbst bestimmt, wie lange es sich eine Szene anschaut und in welche Richtung es dann „weitergeht“? Wenn also nicht mehr die Zeit, sondern der Raum die Wahrnehmung dominiert?

Neue Paradigmen für immersives Storytelling

Für einen Drehbuchautor ist das Paradigma des zeitbasierten Geschichtenerzählens so tief in seinem Kopf verankert, dass die Abkehr davon schwerfällt. Tatsächlich verändert sich der Prozess des "Erzählens" in einer 360°-Umgebung zu einem Modus des "Präsentierens" oder "Anbietens" einer raumbezogenen Szenerie, die durch Wände oder Horizonte begrenzt ist. Aber anders als uns die Hersteller von "immersiven" Geräten weismachen wollen, wird der Prozess des "Eintauchens" immer noch auf sehr subtile Weise unterbrochen: Man befindet sich in der Szene, ist aber nicht Teil von ihr. Die aus dem Theater bekannte „vierte Wand“ zwischen Publikumsraum und Bühne ist immer noch da: Sie umgibt den Zuschauer in einer sehr kleinen Blase. Deswegen ist es hilfreich, das Wort "Publikum" durch "Betrachter" zu ersetzen, denn bei vielen Hardware-Lösungen (VR-Brillen) steht der Betrachter quasi singulär in der Mitte der Raumbühne.

Die Art und Weise der Wahrnehmung, der Bildaufnahme, der Postproduktion und der Distributionstechnik unterscheiden sich bei 360°-Produktionen so sehr von den erlernten Regeln, dass ein neuer Ansatz für das Storyboarding und das Drehbuchschreiben erforderlich ist. Ich bezeichne sie als die Seifenblasenmethode.

Die Seifenblasenmethode

Bestimmendes Element für die Dramaturgie im 360°-Raum ist nicht mehr die Zeitachse, sondern es sind Raumblasen mit der 360°-Kamera als Kugelmittelpunkt. Die Größe dieser Räume wird durch sichtbare Wände oder durch den Horizont begrenzt. Bei "offenen" Szenen bestimmt die Kameraauflösung, ab welcher Entfernung Details noch wahrnehmbar sind. Beispielsweise kann man bei einem 4K-System Details, die weiter als 20m von der Kamera entfernt sind, vernachlässigen, weil sie nicht übertragen werden.

Die Seifenblasenmethode: Immersives Geschichtenerzählen

Türen statt Schnitte

Statt wie gewohnt Szenen in einzelne Einstellungen „aufzulösen“, stellen Sie sich den Betrachter in der Mitte einer Blase pro Szene vor und füllen Sie den Raum um ihn herum mit realer oder virtueller Ausstattung. In jeder Raumblase hält sich der Betrachter für eine unbestimmte Zeit auf. Die Aufenthaltsdauer ergibt Zeitsegmente. Diese können nun entweder frei durch den Betrachter gesteuert werden oder sie folgen (wenn man erzählerische Elemente einfügt) in Teilen wieder der klassischen Dramaturgie – aber nur so lange, bis der Raum verlassen wird.

Was im Film der Schnitt war, ist im Seifenblasendesign die „Tür“, also der räumliche Übergangsbereich zu benachbarten Blasen. Diese Verbindungen können physische Öffnungen wie Durchgänge, Fenster oder virtuelle Elemente (Pfeile, Triggerpunkte) sein. Je nach Hard- und Software kann der Übergangsbereich durch einen Klick, eine physische Bewegung oder eine andere vom System bereitgestellte Aktion betreten werden.

Ausstattung als sekundäre Informationsebene

In jeder Blase können Aufmerksamkeitspunkte (POIs – Points-of-Interest) platziert werden, also reale oder virtuelle Ausstattungselemente. Diese sekundäre Informationsebene kann Texte, Bilder oder Filme enthalten. Anders als bei linearen Programmen gibt es für den Nutzer keine zeitliche Begrenzung für die Betrachtung von Inhalten, die ihn interessieren. Seine aktive Auswahl und Verweildauer beeinflussen die Rezeption und Dramaturgie des gesamten Programms.

Fazit

Die Verwendung des Seifenblasenmodells hilft bei der Definition von Szenen und Übergängen im 360°-Raum. Es wird einfacher, die Aufenthaltsdauer des Betrachters in jeder Blase zu kontrollieren und Szenarien für seine Wege durch das vom Autor geschaffene Labyrinth zu definieren. Geht man von den Sinnesreizen und dem Informationsfluss in jeder Raumblase aus, gelingt es leichter, eine spannende Dramaturgie zu entwerfen, in der jeder Betrachter sein individuelles Tempo bestimmt.

Was ist Ihre Anforderung?

Close Up Film konzipiert und produziert gemeinsam mit ausgewählten Partnern hochwertige audiovisuelle Lösungen für Industrie und Wirtschaft. Wenn Sie mehr über 360°-Programme erfahren möchten, senden Sie bitte eine Mail an:

frank.sidenstein@closeupfilm.de

Ich freue mich auf Ihre Anfrage!

CO2-Footprint hybrider Events - Ein Plädoyer für nachhaltige Kommunikation

Fri, 09 Feb 2024 10:50:30 GMT

CO2-Footprint hybrider Events

Ein Plädoyer für nachhaltige Kommunikation

„Digitaler Horizont – Events neu denken für Umwelt und Reichweite“

Mit dieser Podiumsdiskussion bot das Liveframe Studio spannende Einblicke in den Trend, der für künftige Eventkonzepte richtungsweisend ist: Wie schafft man es, Veranstaltungen mit möglichst geringer Umweltbelastung zu konzipieren und trotzdem wirkungsvolle Kommunikation zu ermöglichen?

CO2-Footprint erfassen: geht das?

Das Gespräch zwischen Roman Shuf, Christoph Pauli und Christopher Boeder (Liveframe), Patrick Steiß (Janitza Electronics), Oliver Rasch (Ohr Marketing), Niko Gültig (Cluster der Kreativwirtschaft Hessen) und Elisa-Maria Schmidt (Fresenius Group) hatte ein konkretes Event zum Ausgangspunkt: Ein Kunde wollte gezielt die CO2-Emissionen eines Events reduzieren und dafür sämtliche Emissionsquellen dokumentieren. Für das Eventteam eine ungewohnte und nicht immer einfache Aufgabe: Von der Essensanlieferung über die Bühnenausstattung und die Anreise des Live-Publikums bis zur Erfassung des Energieverbrauchs auf Studio- und auf Teilnehmerseite sollten alle Faktoren berücksichtigt werden. Von Vorteil war dabei, dass der Kunde in den Bereichen IT und Energiemanagement arbeitet und Verfahren beisteuern konnte, wie man die oft auf Schätzungen basierenden Daten belastbar absichern konnte.

Schon allein durch diesen Prozess fand ein Umdenken statt, was sich schon in der Bühnenplanung bemerkbar machte: Statt nur einmalig verwendbarer Druckbahnen wurden wiederverwendbare Kulissenbauten und Bodenbeläge verwendet, die bei weiteren Events eingesetzt werden. Evaluiert wurden auch Parameter wie die Gesamtanreisestrecke von Team und Publikum sowie der Energieverbrauch des Remote-Publikums – der besonders dann sehr hoch ist, wenn alle ihre Kamera eingeschaltet haben.

Nachhaltige Kommunikation: Was heißt das?

Die Frage, wie man Botschaften nachhaltig vermittelt, hat aber noch eine zweite Dimension: Wie gestaltet man Kommunikation so, dass sie bei minimalem Energieverbrauch eine maximale Wirkung entfaltet – live, digital und hybrid? Niko Gültig sieht uns hier erst am Anfang einer Entwicklung, die gerade erst beginnt, neue Partizipationsmöglichkeiten auf digitaler Ebene mit dem immersiven Erlebnis einer Livebühne zu verknüpfen. Schaut man in Richtung VR- und XR-Technologien, beginnen die Features der Gamingbranche gerade erst, im Eventbusiness Fuß zu fassen. Hier sind mehr Experimentierfreude und die Kooperation von Auftraggebern, Kreativen und Technikdienstleistern gefordert.

Zeit für neue Bewertungsansätze

Ein Umdenken ist auch hinsichtlich der Rahmenparameter notwendig. Statt ausschließlich Kosten und Reichweite abzufragen, sollten auch Umweltverträglichkeit und Nachhaltigkeit im Sinne maximalen kommunikativen Impacts von hybriden Events eruiert werden. Die Maßzahlen dafür sind noch zu entwickeln. Für Kreative, Dienstleister und Veranstalter bleibt noch viel Spielraum in der Optimierung von umweltfreundlicher und dennoch wirksamer Live-Kommunikation.

Auf den Einfluss des CO2-Preises zu warten, wäre fahrlässig: Für 2040 wurde das Ansteigen der Durchschnittstemperatur von plus 1,5 ° über dem vorindustriellen Niveau prognostiziert. Diese Schwelle wurde schon 2023 erreicht. Es war das wärmste Jahr seit Beginn der Wetteraufzeichnungen.

Virtuelle Produktion mit VR und XR - bald für jedermann erschwinglich?

Fri, 24 Nov 2023 10:24:46 GMT

Virtuelle Produktion mit VR und XR

Bald für jeden erschwinglich?

Lesezeit: 3 Min.

Hands on VR

Beim Open-House-Event am 16. November gab der Fachhändler Teltec gemeinsam mit den Bright! Studios in Maintal Einblicke in den Film- und Studioproduktionsworkflow mit VR- und XR-Technologien. Das Prinzip: Statt vor realen Kulissen stehen die Protagonisten in einem virtuellen Studio , das nicht nur mehr Möglichkeiten bietet, sondern in bestimmten Formaten sogar Geld spart und – was immer wichtiger wird – umweltfreundlicher sein kann als ein Dreh in realer Umgebung.

Kreative Vielfalt in VR

Virtuelle Kulissen können den Setbau ersetzen . Per Mausklick lassen sich Szenen, Lichtstimmungen oder Jahreszeiten ändern, und mit XR (Extended Reality) kann man sogar virtuelle Objekte im Raum neben oder vor den Darstellern platzieren und per Gestensteuerung bewegen – kurz, der Phantasie sind kaum Grenzen gesetzt. Ein Re-Enactment-Dreh am Südpol? Dank VR-Studio auch ohne aufwendige Reise möglich. Autowerbung in der Wüste? Geht mit einem Bruchteil der Kosten. Aber natürlich hat auch diese Technik ihre Grenzen. Doch was bedeutet das für Video-Normalverbraucher? Lohnt sich der Einsatz auch für Corporate-Video, Talkrunden oder Präsentationen? Schauen wir genauer hin.

Umfangreiche Technik

Virtuelle Studios sind nach wie vor technisch komplex und benötigen mehrere Komponenten, die miteinander verknüpft werden müssen. Projektion, Kameratechnik, Sensorik und Software sind mit zahlreichen Schnittstellen verknüpft, die nicht immer reibungslos funktionieren. Zum Einsatz kommen z.B. Lösungen aus der Game-Branche wie Unreal oder Kinect, aus der Tracking- und Sensorik wie Stage Precision und viele weitere Bausteine, die nicht gerade selbsterklärend funktionieren. Ohne professionelle Betreuung geht da gar nichts. Für Darsteller und Regie unterscheidet sich die Arbeitsweise grundlegend von Drehs in realer Umgebung, weil man einige Objekte am "Set" einfach nicht sieht.

Für Live-Formate tauglich?

Auch Mehrkameraproduktionen, etwa für Talkrunden sind möglich. Die LED-Wand ersetzt die Studiokulisse. Im Unterschied zu Greenscreen-Produktionen muss also nichts gerendert werden, was den Bearbeitungsaufwand reduziert . Das Hinzuschalten von externen Gesprächspartnern über die klassische Bildeinblendung ist problemlos möglich. Man kann sogar einen externen Gesprächspartner als Avatar einbinden. Wegen der Latenzen auf dem Übertragungsweg und der erforderlichen Rechenzeit in der Postproduktion ist das aber (noch) nicht live praktikabel.

Komplizierter wird es auch, wenn sich die Kameras frei bewegen sollen. Nicht jeder Bildausschnitt ist möglich. Einmal eingerichtet, lassen sich allerdings sehr schnell und mit überschaubarem Aufwand viele identische Talkrunden produzieren.

Gibt es auch günstigere Lösungen?

Die gibt es tatsächlich. Beispielsweise ein sehr smartes System bestehend aus einer Domecam (fernbedienbare Minikamera), die auf einem Schienensystem läuft und in der Lage ist, einen Darsteller vor Greenscreen zu tracken. Dabei sendet sie Raumkoordinaten an den Computer, der einen virtuellen Hintergrund synchron zum Darsteller verschiebt. Mit einem simplen einfarbigen Hintergrund können beeindruckende, räumliche Kulissen hinter den Schauspieler oder Moderator entstehen.

XR für Schulungen und Präsentationen

Eine weitere "kleine" Option ist die Möglichkeit, mit Sensoren bestückte reale Objekte zu nutzen, um virtuelle 3D-Modelle synchron zur Bewegung des Originalobjekts im Raum zu bewegen. Eine ideale Technik zur Präsentation oder Erklärung von Produkten , aber auch als Moderationslösung mit dreidimensionalen Charts oder ähnlichem. Auch dieses System besteht aus mehreren Komponenten, die allerdings deutlich schlanker daherkommen als die große VR-L ösung.

Einfache Studioproduktion mit dynamischem XR-Objekt (Quelle: Teltec)

VR und XR für Corporate Video: Fazit und Ausblick

VR-Studiotechnologie und XR-Lösungen werden allmählich auch für Corporate-Formate interessant. Sie sind zwar immer noch teurer als klassische Greenscreen-Produktionen, bieten dafür aber deutlich mehr kreative Möglichkeiten. Besonders bei Formaten, die mehrfach wiederholt werden, können VR- und XR-Lösungen eine Überlegung wert sein. Nicht zu vergessen ist der Umwelteffekt durch CO2-Reduktion durch Einsparung von Reisen und Personal, was noch einmal stärker zu Buche schlägt, wenn das Studio mit grüner Energie versorgt wird.

Derzeit befinden sich weitere Lösungen in der Entwicklung, die eine einfache und kostengünstige Realisierung von VR-Lösungen für Moderationen, Präsentationen oder Townhall-Meetings versprechen. Wir bleiben dran.

Was ist Ihre Anforderung?

Close Up Film konzipiert gemeinsam mit führenden Partnern aus der Event- und Studiobranche hochwertige Lösungen für Corporate Communication – ob Film, Live-Event oder Messeauftritt. Senden Sie uns Ihre Anfrage!

Frank Sidenstein

Kann Spuren von KI enthalten - Chat GPT für Film- und Werbetexte. Lesezeit 3:20

Wed, 22 Nov 2023 16:30:05 GMT

Kann Spuren von KI enthalten

Chat GPT für Werbe- und Filmtexte

Lesezeit 3:20

Automatisierung der Kreativität

Die sogenannte Künstliche Intelligenz erobert unsere Sprache. Sie löst die nächste Disruption in der Kreativbranche aus, in der mehr und mehr automatisiert wird. Was sind Vor- und Nachteile beim Einsatz der Technologie in der Film- und Werbebranche? Wie verändert sich die Zusammenarbeit zwischen Auftraggeber und Agentur und welche Auswirkungen hat das auf das Ergebnis?

Schneller und günstiger zum Ergebnis

Ganz klar: so schnell wie Chat GPT kann niemand einen Textentwurf schreiben. Auch für eine erste Recherche von Inhalten beschleunigt ein vorformulierter Text die Arbeit. Der Vorteil der Ressourcen-Einsparung liegt auf der Hand, sprich es wird günstiger. Blendet man die Gemeinkosten durch die Preisgabe gigantischer Datenmengen und den hohen Energieverbrauch der Rechenzentren aus, ist dieses Argument unschlagbar. Der Siegeszug der Technologie ist nicht aufzuhalten.

Qualität mit Limits

Die Textqualität von Chat GPT überraschte selbst Profis. Nicht nur, dass ganze Passagen fehlerfrei formuliert werden, auch spezifische Sprachstile von Autoren oder Zielgruppen können adaptiert werden. Mit etwas Übung erkennt man gleichwohl bestimmte Stereotypen , die sich schon formal in der standardmäßigen Begrenzung auf 4096 Zeichen oder in der Gliederung bemerkbar machen. Für Recherche und Ideenfindung ist das kein Problem. Wenn man allerdings eine individuelle Nachricht mit Subtexten „zwischen den Zeilen“ formulieren will, braucht es doch etwas mehr menschliche Intuition – noch.

Mehr Text, keine Kennzeichnungspflicht

Bei vielen Medienformaten, in Social-Media-Kanälen wie in der der Werbung, sind Geschwindigkeit und SEO heute wichtiger als verständlicher und zielorientierter Inhalt, Botschaft oder gar Schönheit (ein Begriff, den KI natugemäß nicht selbst empfinden kann). Denn nach der Maschinenlogik des Web bedeutet mehr Text in kürzerer Zeit mehr Aufmerksamkeit und Kommunikationserfolg. Man braucht nicht viel Phantasie um zu prognostizieren, dass da ss immer größere maschinengenerierte Textmengen in Umlauf kommen werden, deren Echtheit und Wahrheitsgehalt fragwürdig sind. Denn noch gibt es keine Pflicht zur Kennzeichnung solcher Texte – weder in werbenden noch in journalistischen Formaten. Der Logik von Algorithmen folgend, die auf einem bestehenden Datenpool aufbauen, führt das zu einer Abnahme der kreativen Vielfalt.

Vom Autor zum Prompt-Engineer

Die Nutzung der Tools verschiebt die Rolle des Autors: Es gilt, die richtigen Fragen (Prompts) zu stellen, um den passenden Text zu erhalten. Eine Logik, die wir von Suchmaschinen kennen. Das Formulieren wird zur Nebensache. Auch wenn die Aufgabe des Prompt-Engineering ihre Reize hat, ist sie doch weit entfernt vom kreativen Flow, den man braucht, um individuelle und treffende Texte zu schreiben. Auch für den unerlässlichen Faktencheck muss man kein Texter sein. Das hat Folgen: Laut einer Studie der Washington University in St. L ouis im August 2023 sind die Honorare freiberuflicher Autoren seit dem Launch von Chat GPT um 5,2% gesunken. Besonders betroffen sind die höheren Honorargruppen.

Was KI nicht kann

Bestimmte kommunikative Eigenschaften sind und bleiben menschlicher Natur - schon aufgrund der Tatsache, dass wir sterblich sind und über evolutionäre Verhaltens- und Denkmuster verfügen, die uns von jedem Computerprogramm unterscheiden. Dazu gehören Kreativität, Empathie und moralische Urteilsfähigkeit. Außerdem die Fähigkeit, neben dem kognitiven Lernen auch aus körperlichen und emotionalen Erfahrungen klug zu werden. Für alle Stoffe, die wirklich "unter die Haut" gehen, wird es also weiterhin Bedarf für hochwertige und im besten Sinne humane Autorentätigkeit geben.

Die komplexe Wirkung von Texten bei den Rezipienten können Algorithmen nicht erfassen. Sie erkennen nicht, ob eine Aussage missverständlich oder gar gefährlich sein kann, es sei denn, diese ist im Programmcode explizit geflaggt. Das berühmte Fingerspitzengefühl und die Kunst, Aussagen unmissverständlich auf den Punkt zu bringen, wird es noch geraume Zeit rechtfertigen, „echte“ Autoren und Texter zu bezahlen.

Filmtexte

Filmtexte müssen in einer multimodalen Ansprache funktionieren. Während man den Text hört, strömen zusätzlich Bilder, Geräusche, Musik und Typografie auf den Zuschauer ein. In aller Regel schaut man einen Film nur einmal in einem gegebenen Rezeptionstempo an, ohne zurückzuspringen. Wortwahl, und Satzbau und Sprachrhythmus müssen so gewählt werden, dass sie Informationskanal nicht zum überlaufen bringen.

Sehr häufig muss außerdem der Text zu einem Gesamtwerk passen, das es noch gar nicht gibt. Das Drehbuch diktiert die Qualität des Films . Beim Schreiben muss man viele Rahmenbedingungen wie z.B. das Budget im Kopf haben. Es erfordert einige Erfahrung, um dieses Handwerk zu erlernen. Sehr wahrscheinlich wird es auch dafür bald Programme geben, die diese Aufgabe in hinreichender Qualität übernehmen können. Aber eben nur bis zu einem gewissen Qualitätslevel.

Düstere Zeiten für Autoren, goldene für Auftraggeber?

Mit Hilfe der neuen Technologien können Wirtschaftsunternehmen einen weiteren Teil der Medienproduktion selbst übernehmen und werden es aus wirtschaftlichen Gründen auch tun. Für komplexe Themen und hochwertige Ergebnisse werden sie jedoch weiterhin auf die Leistung von hochspezialisierten Agenturen, Autoren und Medienproduktionsfirmen setzen, um individuelle, authentische und hochwertige Texte zu bekommen . Chat GPT beschleunigt auch hier den internen Schreibprozess, ersetzt aber keinen Menschen.

Close Up Film bietet Ihnen mit dem Autor Frank Sidenstein jahrzehntelange Erfahrung aus vielen hundert Auftragsproduktionen und damit die sichere Basis für zeitlos treffende Film- und Werbetexte , die aus dem Rauschen der Kommunikation herausragen. Viele meiner Filme werden auch nach 10 Jahren noch von den Kunden regelmäßig eingesetzt – auch ohne, dass sie Spuren von KI enthalten.

Frank Sidenstein